MUSIC CURATOR CHANNEL

コレットの音楽担当兼タレントスカウトとして知られるクレマン・ヴァシェは、DJとしても活躍中で、前衛的なエレクトロハウスとインディーレーベルからの最新ダンストラックを網羅する多岐に渡る独自のプレイリストには定評がある。

Radio Nova、Kill The DJのイベントやRespectにてレジデンツを務めた経歴があり、現在ではヨーロッパそして世界中の最先端と呼ばれるクラヴやリゾートホテルにてプレイしている。クレマンの卓越した音楽センスは、DJとしての活動だけでなくコレットのコンピレーション選曲でも生かされており、世界中の音楽業界のプロやアーティストを含む多数のフォロワーがPodcastに集っている。

世界的に人気のパリのセレクトショップ、コレット。セレブも必ず立ち寄るカルチャーの全ての最先端を発信する人気ショップ。そこで音楽担当をするクレマン・ヴァシェとランブリング・レコーズが契約をし、DJとして数々のイベント出演やコレットで培われた音楽センスで彼が選曲を担当することとなり、3時間分のノンストップミックスでシーズンごとに提供されることが決定しました。

エルメスのファッションショーのサントラをはじめ、パリのフィアット・ショールームやホテル・コスト館内のBGMを手がけるフランスを代表する音楽キュレーター集団である、The Music Agency。

2008年の設立以来、TMAはレーベルやマネージメントそしてスタジオも併設する事務所を構え、上質な音楽はカルチャーを形作るというモットーの下、多岐に渡るクライアントのために音楽という視点からアーティスティック・ディレクション、ブランディングを行っている。

TMAの創始者の一人であるティエリー・プラネユはレコード会社のA&Rディレクターを務め、Manu Chao、Francoise Hardy、Airといったフランスを代表するアーティストを育てる傍ら、エルメスのファッションショーの音楽デザイナーを務めてきた。
パートナーであり共同創始者のフレデリック・シンドラーは、南アフリカのフランス大使館付き文化担当を務めた後、Justice、Erlend Oye、Yelle、Phoenix、Airなどのコンサートをプロデュースし、現在ではDior、Yves Saint Laurent、Coca-Cola、Guess、Fiat、Chloe、Pradaをはじめとするブランドの音楽監修を務めている。

15才よりドラムを始め、東京、ロンドンを中心に百本以上のライブアクトを経験する。2000年、ダンスミュージックの衝撃的なムーヴメントに大きく影響を受けて、DJへ転身する。EDEN@AIRのレジデントの一員としてGlobal UndergroundやSeriousなど、世界規模のパーティとのコラボレーションも成功させ、2004年にはオーストラリアにて初の海外出演も果たす。

また2006年には、「EDEN」のコンピレーションCDを通じて初のオリジナルトラック"smashing pumpkin"を発表。トラックメーカーとしてのキャリアもスタートさせた。2008年、新パーティWEEKEND WARRIORZを立ち上げる。当初からピストバイクを始めとしたストリートカルチャーとのクロスオーバーに軸足を置きつつ、ジャンルを超えたシーンの最前線で高い評価を得るそのサウンドと共に無視できない存在へと頭角を現していく。

同年インドネシアツアーを体験、2009年2月にはタイでもそのプレイを披露し、バンコクで最も注目を集めるダンス系インターネットラジオUB Radioで自身の番組「Tokyo Sessions」をスタートさせるなど、アジアシーンへの進出を開始する。ここ日本においても2009年RED BULLが主催するクラブイベントのコンペティション"RED BULL NIGHT MASTER"にEDENで参加し、堂々の優勝に輝き、日本のクラブパーティとして初のタイトルホルダーの称号を勝ち取る。続けて同年11月にはパタゴニア主催のDJコンテスト"PARAGONICA"へも参加。見事優勝に輝き、二冠を達成する。

2010年2月～3月にかけて2週間に及ぶ南米チリツアーも経験。2011年5月、あの忌まわしい東日本大震災を受けシーン全体が静まり返る中、WEEKEND WARRIORZとして全身全霊をかけたパーティをWOMBにて開催。圧倒的な話題性と人気で、クラブオーガナイザーからオーディエンスまで様々な人から2011年のBEST PARTYと称されるほどのパーティを作り上げることに成功する。続けて8月にはDerrick Carter, Doc Martin, Kuniyukiらを招いてStar Nightを開催。ワンナイトパーティだったにも関わらす、クラブ系ウェブメディアClubberiaが選出する2011年度Best Festivalにおいて、なみいるビッグフェスに混じりNo15にランクインされる。

RYO TSUTSUIというアーティストはDJとして音をカテゴライズすることを嫌い、あくまで自分の感覚を表現する上で必要な音を鳴らすという姿勢を保ち続けていて、その繊細な感覚は人の心を揺さぶる豊かな魅力に溢れている。最も注目度の高いDJの一人となった今、これからの更なる進化が見逃せない存在である。

「コーヒーの焙煎をして20年以上、今もカフェのカウンターに立ち、現場を知り尽くしている全国的人気を誇るカフェのマスターがRambling PlayerのBGMキュレーターとして登場。」

20年以上、日本のカフェカルチャーを先導してきた鎌倉のカフェ・ヴィヴモン・ディモンシュのマスター。
カフェ・ヴィヴモン・ディモンシュは全国的な知名度を誇り、老若男女、湘南に住む地元客から観光客まで、幅広く愛され、多数のメディアに取り上げられてきた。
堀内自ら焙煎しているコーヒーやオリジナルグッズは国内問わず海外での評価も高い。カフェ業の傍ら、ブラジル音楽関連のラジオ番組や多数のCD選曲、プロデュースも手がける。

良質な音楽の紹介者として、多数の人たちから信頼され支持されている。執筆は『cafe sweets』(柴田書店)、『湘南スタイル』(エイ出版)に連載コラム。
著書に『コーヒーを楽しむ』(主婦と生活社)、『鎌倉のカフェで君を笑顔にするのが僕の仕事』（ミルブックス）。
選曲CD『鎌倉のカフェから cafe vivement dimanche 20th anniversary』(ランブリングレコーズ)、畠山美由紀＆小池龍平『コーヒー＆ミュージック』(ランブリングレコーズ)ほか。

10年以上続いているラジオ番組『Na Praia』(湘南ビーチFM)の選曲とパーソナリティを務めている。

Crew Love is True Love. Representing all that is true: Wolf + Lamb, Soul Clap & DS and the crew.

＜WOLF＋LAMB＞
ここ数年、アンダーグラウンド・ハウスシーンのキーレーベルとして注目を集める「Wolf + Lamb Music」。 Nicolas JaarやSoul Clapといった大器の発掘や、サブレーベル「W+L BLACK」ではクラシック音源を現代的解釈で再構築したリエディット作、さらには世界各地で人気を博したレーベル・ショウケース「Crew Love」など、レーベル・アーティストを中心に構成された独自のクリエイティビティが世界的に脚光を浴びている。その中心的人物が、レーベル首謀者であるBaby PrinceとZevによるユニットWOLF+LAMBだ。2010年に自身のレーベルから1stアルバム「Love Someone」を発表。以降、数多くのレーベルから作品を発表し、老舗レーベル「!K7」の名門ミックス・シリーズの『DJ KICKS』の監修を盟友Soul Clapと務める。2012年には、レーベルメイトとのコラボレーション作品のみでコンパイルした2ndアルバム「Versus」を発表。

＜Crew Love＞
WOLF+LAMB（ウルフ+ラム）を中心に、SOUL CLAP（ソウル・クラップ）やPillowTalk（ピロウトーク）、Nick Monaco（ニック・モナコ）、No Regular Play(ノー・レギュラー・プレイ)等々の数多くの気鋭の集合体であり、世界中からオファーが絶えないパーティクルー。

DJ 日本HIPHOPシーンの黎明期より、そのポジティブな姿勢と常に自然体であり続けるスタイルでシーンに確固たる地位を築いたSOUL SCREAM。そのサウンドを支えるプロデューサー＆DJとして日本HIP HOPシーン屈指の人気を誇るMr.BEATS a.k.a. DJ CELORY。現在に至るまで洋邦を問わずプロデュース＆リミックスワークの多さで知られ、HIP HOPアーティストではキングギドラ、ライムスター、OZROSAURUS、DABO、餓鬼レンジャー、他多数。他ジャンルでは、佐野元春、佐藤竹善＆Char、YMO、他ディズニー公認サンプリングによるディズニー・ブレイクス・アルバムにも楽曲を提供している。 2008年にはレゲエ音源のみのミックスCDとしては初のオフィシャル作品｢BON-VOYAGE LOVERS ～Sunshine Of Mind～｣をリリースし、現在まで好評を博すロングヒット・シリーズとして認知されている。熱狂的なサッカー好きとしても知られ、 MTVで放映された日本女子サッカー代表(なでしこJAPAN)キャプテンの澤 穂希選手との対談や自身も熱狂的なサポーターであるFC 東京の2005～2006年のホーム時の選手入場曲を制作した。

King Street Soundsは1993年にNYマンハッタンの片隅で、ダンス・ミュージック専門のインディーレーベルとしてヒサ・イシオカによって立ち上げられた。
レーベル名は伝説のクラブ“Paradise Garage”のマエストロ Larry LeavanのDJプレイの根幹“ソウルフルでエモーショナルかつ斬新的なダンスミュージックのスタイルとその精神性”を継承していく意味を込め、この伝説のクラブが存在した”King Street”に由来する。
この明確な理念と共に、 King Street Sounds と、そして１９９４年にスタートした、Jazz・Latin・AfroからDub・Techno・ProgressiveなトラックスまでをカヴァーするセカンドレーベルであるNite Groovesの旗の下に、最も才能あるアーティストをどこよりも早く結集させ、革新的かつハイクオリティーでタイムリーな作品を次々と世に出し続けた。また、96年のUKのダンスミュージック専門誌 “Echoes”の年間最優秀レーベル賞を始め、世界中から数々の賞を受賞し、老舗音楽誌”Billboard”ダンスミュージックチャートにもコンスタントに数々のヒット作品を送り込んでいる。
これらの活躍と平行して、新たな才能の積極的な発掘、育成を通して、日本はもとより世界全体のダンスミュージック・シーンの橋渡し、活性化、底上げに努め、King Street Soundsをダンス系インディペンデント・レーベルの中でも世界的に圧倒的な高い支持と評価を獲得することへと導いた。
2009年レーベル設立16年の節目とともに次の時代に向け、より深化した新たなダンスミュージックを発信牽引すべく新レーベル”STREET KING”を設立。 King Street/Nite Groovesとは一線を画し、"Paradise Garage“のヴァイブやスピリットを受け継ぎつつも、常に新たな時代の流れを作り出すトレンドセッターとして、Tech House, Indie Dance/ Nu Disco, Electronica等様々なジャンルの音楽の要素を取り入れながら、実験的で全く新しい未開のダンスミュージックを探求していく。
King Street Soundsは幾つもの時代の変遷を乗り越えながら、今までも、これからも、ダンスミュージックの、ダンスフロアーの年輪に新たなシーンを刻み込むべく、常に新しいムーブメントを提案し続けながら、シーンの先頭を走り続ける。

no regular playは、ニューヨークのナイトクラブ「Juilliard School」と、ロンドンの「fabric」のメインフロアを拠点とする二人組。

エモーショナルかつオーガニックで、滑らかにまとめられたサウンドは、一生ものの感動を呼び起こす。そのライブパフォーマンスでは、他の追随を許さないテクニックを持つPaulusのトランペット&ボーカルと、リズムとサウンドスケープを自在に操るDeBruynのミキシングスキルがシナジーを生み、コアな音楽でありながら、ダンスフロアの皆の心を巧みに掴む。

ザ・ユニバーサル・ロボット・バンドが1982年に発表した楽曲「Barely Breaking Even」の頭文字を取って名付けられたBBE。
プロ—モーターやDJとして活動していたロンドンっ子二人によって発足し、ジャズ＆ファンクやハウス、ヒップホップなど多くの良質な作品を扱う。
これまでに数々の有名コンピレーション作品や再発CDをリリースしており、若手DJからヴェテランまでもが集うレーベルへと成長した。
レーベルのクオリティの高さ、そして信頼の厚さはリスナーだけでなくアーティストたちも認めるところで、ディミトリ・フロム・パリ、ジョーイ・ネグロ、ケニー・ドープ、マスターズ・アット・ワークといった世界的に活躍するDJや、ジャジー・ジェフやピート・ロック、ジェイ・ディラといったヒップホップ・サウンドの担い手までもが作品を寄せている。